Masterclass – Corps, théâtre d’objets et imagination partagée

Cette masterclass proposait une exploration sensible de la relation entre le corps du marionnettiste, l’objet scénique et l’imaginaire du spectateur. À travers une série d’exercices pratiques, les étudiants ont été invités à interroger leur propre présence scénique, à écouter la matière et à activer un espace d’invention partagée.

Le travail s’est articulé autour de quelques principes fondamentaux : l’objet n’est pas un accessoire mais un partenaire ; le corps de l’interprète devient le premier vecteur de narration ; le regard du public n’est pas passif mais co-créateur de sens. En croisant improvisations, jeux de transformation et compositions, la masterclass a permis de mettre en lumière la porosité entre corps et objet, et d’ouvrir un dialogue vivant entre scène et salle.

L’attention a été portée à la qualité de l’engagement corporel, à la construction de présences fortes mais disponibles, et à la manière dont un geste, un souffle ou un déplacement peuvent éveiller des mondes. Ce travail a également permis de renforcer l’écoute au sein du groupe et d’explorer la relation de confiance entre interprètes, objets et spectateurs.

    Dans le cadre d’une collaboration avec l’équipe pédagogique locale, cette masterclass a été conçue pour initier les étudiants aux techniques fondamentales du modelage de têtes de marionnettes, du moulage et du tirage en utilisant des matériaux respectueux de la santé, tant pour le constructeur que pour le marionnettiste.

    Ma démarche pédagogique repose sur deux axes principaux :

1. Bases anatomiques solides

    Les participants commencent par explorer les fondamentaux de l’anatomie humaine. Ces bases techniques leur permettent de maîtriser les proportions et les volumes nécessaires pour structurer des formes réalistes ou stylisées.

2. Créativité et dramaturgie

       Une fois ces bases acquises, les étudiants sont invités à laisser libre cours à leur imagination pour créer des formes originales. Ces créations sont pensées en lien avec une dramaturgie et un propos artistique, afin que chaque marionnette puisse incarner une intention claire et s’inscrire dans une narration.

    L’atelier met également l’accent sur l’utilisation de techniques et de matériaux accessibles, non toxiques et durables. Le processus, allant de la conception au tirage, encourage une approche méthodique et créative, tout en favorisant l’échange entre les participants.

J’ai eu l’honneur d’inviter la marionnettiste indienne Anurupa Roy à Gadagne - Musée des arts de la marionnette de Lyon.

Nous y avons donné une masterclass de construction de marionnettes autour de la technique de papier mâché, ainsi qu’une initiation aux techniques de mouvement des marionnettes.

À l’issue de la masterclass, Anurupa Roy a donné une conférence intitulée : la préservation des traditions culturelles indiennes à travers les arts de la marionnette.

Merci aux Musées Gadagne pour leur accueil ainsi qu’à l’Été Culturel, DRAC Auvergne Rhône-Alpes pour leur soutien.

J’ai initié les étudiantes-marionnettistes en troisième année au Collège des arts de Dnipro à l’art du théâtre d’ombres en couleurs.

Dans le cadre d’un projet de coopération culturelle franco-ukrainien que je mène avec le soutien de la Ville de Lyon et de l’Institut Français Paris.

Lors de cette masterclass en arts du spectacle à l’Université Internationale de Kyiv, j’ai accompagné les étudiants à approfondir la relation entre le corps, l'imaginaire et les objets scéniques.

Dans le cadre d’un projet de coopération culturelle franco-ukrainien que je mène avec le soutien de la Ville de Lyon et de l’Institut Français Paris.

Ce petit groupe très sympathique, les faucons, se donne pour mission d’intervenir tout au long de l’année auprès d’enfants en difficultés dans la région de Lviv pour leur apporter soutien et réconfort. Ces trois jours passés ensemble avaient pour objectif de leur donner quelques pistes artistiques et pédagogiques qu’ils pourront exploiter et transmettre à leur tour.

Dans le cadre d’un projet de coopération culturelle franco-ukrainien que je mène avec le soutien de la Ville de Lyon et de l’Institut Français Paris.

Avec le soutien de la paroisse Jean-Paul II de Lviv.

Je suis intervenu auprès des étudiants-marionnettistes et des élèves en école de cirque à l’Université nationale Karpenko-Karyy de théâtre, cinéma et télévision pour une initiation au théâtre d’ombres en couleurs et au théâtre d’objets.

Dans le cadre d’un projet de coopération culturelle franco-ukrainien que je mène avec le soutien de la Ville de Lyon et de l’Institut Français Paris.

Atelier de coloration d’ombres et d’initiation à la sculpture à destination du tout public, à l’Espace Samuel Paty - Rezo 1901 Lyon.

Dans le cadre de l’été culturel avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

J’ai dirigé une masterclass de théâtre d’ombres et mouvements corporels dans le cadre du festival international Prizrenfest au Kosovo auprès d’adolescents de 15 à 18 ans.

Nous avons travaillé sur la représentation personnelle d’un arbre, et c’était remarquable de voir comment les adolescents projettent leur imaginaire au travers de leur création.

Depuis 2023, je mène un module d’initiation à l’art du marionnettiste pour les étudiants en troisième année de l’École de Théâtre de Lyon.

L'objectif est de donner à de futurs jeunes artistes des clés pour comprendre et situer leur pratique au sein des nombreuses esthétiques de la marionnette contemporaine.

J’ai dirigé un atelier de théâtre d’ombres et de jeu corporel à destination de familles ukrainiennes avec l’artiste ukrainienne Viktoriia Chepourna à l’Espace Samuel Paty, Rezo 1901 Lyon.

Dans le cadre de l’été culturel avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

Lien presse : La Tribune.

J’ai été invité comme artiste professionnel à participer aux Frankoscény, Festival de théâtre collégien et lycéen en langue française en République Tchèque. J'ai donné deux ateliers de pratique artistique auprès d'adolescents de plusieurs nationalités.

J’ai été invité en tant qu’artiste professionnel à participer à la XIXe édition du FESTIF, Festival Egyptien Scolaire de Théâtre International Francophone.

C’était un grand plaisir d’assister aux thématiques abordées par les lycéens, souvent liées à l’égalité entre les sexes au sein du modèle familial et à la lutte contre le harcèlement en milieu scolaire.

J’ai exposé plusieurs de mes marionnettes et dirigé une masterclass de coloration d’ombres à la galerie indépendante тю. Une réelle surprise de faire découvrir cette technique à une quarantaine de personnes, de 17 à 80 ans!

Ce déplacement international a été financé par la bourse européenne I-Portunus.

Mariupol restera pour moi un symbole de la lutte pour une Ukraine indépendante.

Je suis intervenu au Théâtre de Kherson pour une masterclass sur l’art de la marionnette auprès des acteurs et actrices professionnels. Une belle écoute et une introduction à la marionnette dans ce théâtre où travaillent plus de 300 personnes en permanence.

Ce déplacement international a été financé par la bourse européenne I-Portunus.

J’ai coordonné 150 heures d’actions pédagogiques au sein des écoles élémentaires de la Communauté de Communes du Forez-Est.

Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

J’ai mené une masterclass « mouvement et marionnette » avec le marionnettiste Philippe Peyraud au Théâtre de Gjakovë - Kosovo.

Avec le soutien de la Fondation Européenne de la Culture.